论陶瓷艺术中的款识

                                     引       言
    中国有着灿烂悠久的陶瓷文化，它作为一种泥土的艺术，承载了深厚的文化底蕴，体现了民俗风情、文化传统和民族艺术的精髓。而陶瓷款识的发展可以说是伴随着陶瓷悠久的发展历史的脉络一起共同成长。
    中国的陶瓷承载着文化和荣誉走过了五千年漫长的历史，在当前艺术表现发展的一日千里下，中国陶瓷艺术发展的多元化格局，又会给陶瓷的款识带来怎样的变化？
    一、陶瓷款识的渊源
    1、明清时期之前的陶瓷款识
    先秦陶瓷器上就已出现款识类的东西。春秋战国、秦代的一些建筑在陶上(如城砖)，或刻、或印有作坊名、产地明景德镇官窑款识名、工匠姓名，这是正式可叫作款识的东西了。汉代陶瓷器的款识，典型的是汉瓦当上大量的吉祥款如“汉并天下”之类。瓷器上的款识，东汉青瓷罐底刻有“王尊”款，此为我国已知最早的瓷器文字款识。战国时期的日用陶器上还刻印有文字，这种刻印文字一般被称为陶文。其中有些陶文是在制作陶坯时打印的戳记，这些戳记可能是标记制陶人姓名或是个体手工业者的制陶窑场的名串。六朝时期，陶瓷款识多起来，款的书写形式以刻写为主。隋代陶瓷款至今所见极少。唐代的许多大窑，如越窑、长沙窑的产品上，都发现有款识。宋代瓷业兴旺，在陶瓷器上留下款识之风也极为盛行，数量较前大增，形式也丰富多样，有刻划、书写，还有模印。内容上有较大发展，品种齐全。元代的款识数量也较多，形式上刻、写、 印均有，如印款“枢府”、“大禧”等，都是表明陶瓷的所有者。
    2、明清时期陶瓷款识的特征
    明、清时期是我国陶瓷器各种款识发展成熟完备的时期，审美价值和陶瓷艺术的结合也是达到了历史的高峰。
    明代是中国瓷器发展史上的一个重要阶段，特别是景德镇青花瓷和其它彩釉瓷的生产规模， 工艺水平都达到了一个新的巅峰。明代瓷器上的款识在种类、工艺、字体等方面也随之更趋完善， 并开始流行在瓷器上题写帝王年号即官窑纪年款。如永乐时期的瓷器款识为“永乐年制”， 是陶瓷史上第一次烧制的帝王年号款． 民窑产品书写纪年款的也有，但字体较为草率，不及官窑规整。
    我国陶瓷器款识， 到明代己成为一种陶瓷工艺中必有的艺术形式，而且数量众多， 官、 民窑均大量使用，种类齐全，形式多样。
    清代是中国制瓷史上的集大成时期， 其制瓷水平达到了前所未有的高峰。受等级森严的封建统治制度和制瓷历史传统影响，清代的官窑瓷器和民窑瓷器的款识在题写上也有一定的惯例， 同时又新开创了金彩、墨彩、珐琅彩等题写工艺，而且各种堂名款、花押款、吉语款也更为多样。
    帝王年号款每朝都有。清代款识书体总的情况是由楷到篆再到楷：顺治、康熙、雍正三朝楷篆并用，楷多于篆。民窑器中有六字篆字方款，亦有“嘉庆年制”四字款，大多十分草率，有的仅写半边字，还省减笔划，称为草记款，故十分难认。
    3、民国时期陶瓷款识的发展
    民国瓷器款识的情况比较复杂多样。在这个时期“官窑”己不复存在，代之而来的是款式的多样性。我们现在看到的民国款识一般有“厂名款“、“供养款”、“私人题款”等数种。“厂名款，就是生产瓷器的厂家在瓷器上留下的生产标记。 “供养款”最多的就是各类的“私人题款”，这里面有的是以瓷作礼物送人的，就在上面写个款．还有的是私人订烧的瓷器，请厂家题上款识．有些是主人自娱时绘制的瓷器等， 民国时期的款识变化， 因为封建王朝的渐渐远去，而更加的个性化和多样化。
    二、陶瓷款识在陶瓷艺术中的装饰作用
    款识相对于陶瓷的装饰作用有很鲜明的时代特征，随着时代的变迁，伴随着款识诞生初期强调标识的功能性逐渐向艺术作品的统一与点缀作用过渡，从而真正在陶瓷艺术中起到了装饰的作用。
    1、底款
    瓷器产生之前， 陶器上就已经有了款识的痕迹，但是由于制作工艺和审美上的不成熟，款识往往只是表示一些特定 的意义(制作人、产地、日期等等)，却并没有有意识的利用款识对作品进行装饰，基本的表现方法也只有刻画，形式单一。但随着时代的发展，人们对款识的造型和审美也渐渐有了较为统一的标准， 到了明清时期，款识的审美及表现形式， 已经达到了 历史的颠峰，款识有刻印，也有写画，有青花也有粉古彩，各种表现方式繁多，更是美观大方，与作品在审美上已经达到了统一和点睛之用。
   民国时期款识以清嘉庆斗彩束腰盘为例，款识色泽明朗，为青花绘制的款识，规整秀丽，与器型大小的搭配恰倒好处，此斗彩盘色泽艳丽，绘纹流畅，极富装饰性的特性，底款颜色统一，造型严谨，给作品整体一个平衡感，不会给人华而不实的感觉，与束腰盘的整体感觉统一美观 圆形的器型和方形的底款搭配，又从视觉上就给人一种形态变化的动感，使整件作品从造型，装饰到款识，美观大方，有紧有松，有虚有实，款识也与作品达到共融的效果。  

    2、 瓷面款
    这里所说的瓷面款是不拘于底款的款识， 他们出现在任何瓷器作品需要他们的地方，成为陶瓷装饰中的重要角色。
    瓷面的款识还有一个大家族， 就是延续中国画中的款识。在中国画中适当的留白， 加上诗书印，已经成为了中国画里不可缺少的组成部分，而陶瓷款识的装饰意义也是延续于此，与陶瓷本身的搭配，相辅相成，和谐统一或是画龙点睛， 都显得尤其重要，瓷款可以说是相对于宣纸而在另一种材质上的延续，而这种延续的审美也是相通的。
    随着艺术领域里思想的开拓，款识的装饰性也已经得到了解放，位置的灵活变动，造型的多种形式，与作品搭配的色泽等等，似乎是作品表达中的一路奇兵，为作者自由地支配。陶瓷的造型丰富，装饰也多样，时代特征明显。款识自然成为陶瓷艺术不可少的组成部份。一尊没有款识的瓷器，会使人感到不完整，价值平平。而一个款识不好的瓷器也使人感到做工粗糙，艺术内涵不够。由此可见，款识在陶瓷艺术中的装饰作用是举足轻重的。
    三、当今陶瓷款识发展的多元化格局
    陶瓷款识历经千年的发展， 已经与陶瓷的每一点进步都融为一体了，在当今陶瓷发展的领域，陶瓷款识仍然发挥着它悠久的历史作用， 艺术领域里陶瓷款识的表现性可能更强一些，而另一边作为商品的的商标款中，款识的标识作用却是得到了淋漓尽致的发挥。
    随着款识的发展，他的家族也渐渐丰富起来，按照他们不同的用途， 后期款识的分类就细致很多了。按他们的内容可分为：纪年款、堂名款、陶人款、吉言款、赞颂款、花样款等六大类， 随着时代的发展，追求寓意的闲章，商标款识也出现了。特别是闲款的潮流，在今天的陶瓷艺术中，拥有着广阔的天地。
    款识正在渐渐成为陶瓷艺术中最为自由的一种语言。
    款识的意义也象它的艺术处理一样， 从标记年代、人名、堂名、产地、作者， 赞颂开始变得更加的丰富和富有内涵， 有时甚至是除了作者以外别人所无法领悟或解释的内 涵。陶瓷款识在当今的市场化经济下， 与陶瓷的发展一同朝着两个方向发展着，一种是更加纯粹的艺术，款识在这里有其任逍遥的天空， 而另一种正是市场与经济导演的工业陶瓷。
    在经济社会的今天，历史，文化，政治的发展，都围绕着经济而飞速旋转着，经济也延伸着原来陶瓷款识它原有的意义，附于其知名度，淡化它的艺术评价，使陶瓷与款识也走上了商品化，商标化的道路。商业陶瓷的款识， 就是企业的名称，就是企业的品牌，是在消费者群体中的无形资产，是它冲出本土，走向世界的资本之一， 而这也是曾经的陶瓷款识所无法达到的新的领域。
     结   语
    款识在新的历史条件下，承载着曾经的文化与内涵，在新的纪元也在迅速发生着开放式的蜕变，究其原因，可以看到，当今中国文化与艺术受到大量西方文化的影响，使很多本土的艺术形式也在外来的思想下，突破了传统的界限，得到新的发展，这其中也包括了陶瓷和陶瓷的款识；当今的艺术工作者也在积极的找寻着艺术的出路和未来的发展，规矩在大众创新欲望的面前已经成为了新的起跑线。