釉下彩绘“五彩”人物画技法浅谈
红官窑
2011-3-1 17:28:07
釉下彩已有一千多年的历史，早在唐代就有了釉下彩瓷的制作，但是以人物为主题来进行装饰的釉下五彩彩绘，却还是二十世纪五十年代后期才开始出现的。六十年代中期开始出现了勾线平涂的装饰人物，到六十年代末，随着釉下五彩绘制技法的发展，釉下颜色的不断丰富，已发展到用洗染等方法分出明暗、浓淡，较平涂有了明显的进步。七十年代初更由于设计技术力量的日益增强，彩绘技巧的不断提高及广泛吸收姊妹艺术的营养，使得釉下五彩人物画又有了进一步的完善。所见作品中有富有装饰性的工笔古代人物画和现代人物画，也有水墨效果的现代人物作品。在骨法用笔和色彩上都能达到一定的水平。同时对西画人物的表现方法进行了可贵的探索。
陶瓷釉下五彩人物画虽然发展很快，但由于本身的难度大，勾勒和“混”色的技巧要求高，加上它的历史短暂，在这方面尚未积累丰富的经验，和花卉、图案、山水等比较起来仍有一定的差距。因此，如何加强和提高釉下五彩人物画的设计与绘制。使其进一步适应形势的需要，这里谈点自己的初浅体会，恳请行家批评指正。
1、工具和勾线黑色的调配使用
1.1 笔
釉下线子笔：是一种长管（30公分左右）羊毫笔，作勾线用，以乌尖的为最好。
鸡狼毫：作头面和手足局部皱洗素描效果用。
羊毫寸楷、小楷：作颜色洗染明暗用。
混水笔：分大、中、小三种，供混填颜色用。
国画笔类的叶筋笔、衣纹笔、红毛笔、山水画笔、白云笔等，都可按其需要选用，在画大件产品时，国画笔往往更能发挥它的作用。
鸡头笔：分大、中、小三种，供画大件产品混水用。
另做宽、窄面积的刮坯刀各一把，做修饰备用。
1.2勾线用黑色
铀黑：即氧化铀，是一种色泽稳定，层次丰富，适应焰性、温度（指还原焰） 和泥釉较广的一种黑色，常用有八氧化三铀和三氧化二铀，使用时可调配 20％— 40％的艳黑，或 10％一 20％的鲜黑、发色往往更为理想。但这种颜料造价高，且具有放射性，对人的身体有一定的损害，使用时务必小心，要备用一定的防护条件（国家已明令禁止使用）。
艳黑：是以钴、铬、铁为发色剂制成的一种黑色，烧成温度在1280℃ 左右，如果颜色厚薄适宜，能得到很好的效果，缺点是厚的地方起锅，薄的地方呈青绿色。
鲜黑：是一种以钒为发色剂的黑色，不宜单独使用。往往与艳黑等颜料混合使用，在1280℃－1320℃的烧成温度，能得到一定的效果，但如果烧成温度稍高，就会产生落坑的缺陷。
铱黑：以铱为主要发色剂，由于铱的化学性质非常稳定，因此具有发色纯正，色泽稳定，适应性较广等优点。
勾线的黑色分为油色和水色两种。
油色：选配好所需用的黑色料，研磨后滴入数滴乳香老油，让其最大限度与颜色粘结，然后渗入少量牛胶水，充分乳磨，再加适量清水磨匀即成。
油色的调制，老油不能过多或太少，如果过多，就会出现滞笔，过少就会不堵水。牛胶也同样不能过量或太少，太少了不起线，过量了线条勾不浓，同样也不起线，气候稍冷还会结冻子。
调配油色的目的，是以便在“混色”时起到堵水作用。油线如果调制不当，可以放入电炉或煤炉内进行煅烧，使有机物质挥发，然后再重新调制。
水色：选配好所须用的黑色，加水磨细即可，必要时可加少量牛胶或树胶，也可加饴糖，其目的是加强在坯上的付着力和起线。
1.3勾 线
中国画讲究“骨法用笔”，釉下人物彩绘同样要运用笔墨线条来表现物象的基本结构，只不过是表现手法、工具及材料的运用有所不同而已。一个是在纸上，一个是在坯体上。线能表现出物体的质感、量感、立体感、空间感、运动感等等。由此可见用线的重要所在。至于线在人物画中的具体运用以及它的表现技法，可参阅有关书刊、杂志，限于本文所指，仅就有关釉下人物彩饰的用线谈点看法。
釉下彩人物画的勾线，不论是工笔还是写意，头部和四肢都可以用油色来勾勒（ 头发和眼珠宜用水色来画） ，但在具体勾勒的过程中要求注意下面两个问题：
一个是油线的浓度问题。油色是以乳香油和牛胶等作为调色剂所组成的，这两种有机物质本身都具有茶褐的色彩，和色料混在一起容易产生一种假象，勾上去似乎很浓了，烧出来后就变得很淡，原因所在，牛胶和乳香油的有机物色剂在高温中挥发了。如果稍不注意，就会上当。
第二是较宽和重叠的线条（ 如眉毛、眼珠、头发等）不宜用油色来画，因为油色容易浓淡不匀，加上油色吃坯紧，吸水性极差，弄不好还会产生泼釉等毛病。
对于小写意或写意的人物画衣纹等道具的线条就应用“水色”，这些线条的组织，往往扩大成为面，而且一笔下去有浓有淡，有聚有散。对于这些效果，油色是无能为力的，如：浸散的效果，先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦，到一定程度后再估计一下，如果感觉浓度还不够，可再蘸水色洗，直到满意为止。边缘毛毛的效果，可用干秃笔漫漫点擦出来，需要模糊的地方可用手指或棉花去不断拭擦，飞白的效果，可用括刀或括针括出来，然后再在这些“做工”的地方薄薄地罩一层类似色水（ 这一层色水非常重要，可以起到统一“墨”色和加强湿润效果的作用） 。总之，为了达到艺术效果，在工艺操作上是可以采取多种手段的。
由于水色不具备堵水条件，所以画面勾完后，在须要填色的地方，还必须用油墨沿边线勒描一次（ 要求重复在水色线条中，如果勾出边沿，烧出来后就会显一条白线） ，以便“混水”时堵水。
为了加强画面的立体感 ，往往在勾完了的线条中，按物体受光条件，皱染一定的明暗。釉下彩人物画的明暗处理和绘画基本相同，但在色度上有明显的差别。我们在一张纸画上皱明暗可以立杆见影，而釉下彩却要经过1280℃－1410℃的高温烧成后，才能显出效果，加上面罩的颜色多少有一定的复盖力，如果淡淡的一点颜色，根本就显不出来，所以在皱底子时要有一定的厚度。开始操作往往不习惯，老是觉得颜色深了，通过几次实践后，慢慢的也就习惯了。
皱染明暗时要特别注意尽量莫碰到油色线，如果在皱染中将坯粉带起来盖住了油色线，它就会不同程度地失掉堵水能力，“混水”时颜色就会到处乱跑。
1.4着 色
画人要防止“千人一面”，着色要避免“千面一色”。釉下彩人物的着色和其他人物画着色一样，按照年龄和职业等不同而有所区别，但由于釉下颜料要经1280℃－1410℃的高温煅烧，才能发色，所以在彩饰时对它的呈色要作一定的估计。这就得靠我们在不断实践中总结经验，摸出规律，使之能够做到心中有数。
以前，在着釉下五彩时将颜色充分磨细，用茶水浸泡陈腐约 2至 3天（临时用也可以），另准备一碗浓茶，几支混水笔和寸楷羊毫笔，笔的大小可根据绘制产品的大小而定。
在开始着色以前，对勾描好的坯体必须进行一次检查，看看需要“混水”的地方是否都用堵水颜色框好，发现有遗漏的部位，一定要用油色或油墨把它勾好，千万马虎不得，稍有一处不到，就会造成不堪收拾的局面，乃至前功尽弃。
1.4.1洗染“混水”法
在皱有明暗的部分依次进行洗染 ，在洗染过程中，颜色要求尽量均匀，不要时厚时薄或起聚点。如果发现不匀或有起聚点的地方，可用手轻轻将它摸平。颧骨处和鼻头等微血管丰富的部位可增加一些红，嘴唇处红的比例更可多些，同时应相对的染厚一些，然后再在整个面部用肤色按结构宣染一次（ 要特别注意千万不要将底层的颜色带起来） ，最后薄薄罩一次肤色淡水。如果是老年人，洗染时茶色的份量就要加重一些，脸蛋的红和肤色也应加进一些茶色，让它暗红一些。在染额头和下颏时，肤色内还可适当加微量的桔黄，不过加黄要特别慎重，因为黄色颗粒容易往上浮。
1.4.2积水混水法
准备两支笔，一支笔专蘸茶水，一支笔蘸颜色。先用茶水将所需洗染套色的部位浸混一遍，不等茶水在坯上吸收就把套染的颜色积上去，让它随茶水漫漫浸散，不使其在色的边缘呈明显的分界线，给人一种很柔和自然的感觉。这样多次反复到一定的厚度，然后再用肤色混罩一次。
这种方法一定要在素烧坯上进行（ 烧成温度700℃－800℃左右） ，如果在生坯上操作是不堪设想的。
1.4.3 喷刷法
采用喷刷方法填色主要是指大件产品，如一米以上的花瓶，大直径挂盘等。这些产品挪动不便，利用“守昆水”的办法去上色，非常难以掌握，处于这种情况时，即以刷喷较为稳妥。刷喷的颜色不要用茶水浸泡，因为茶是碱性，如果将颜色浸泡到茶水里，就会产生一种附着力，颜色具有一定的粘性。所以用茶浸泡的颜色在喷枪或刷网中不容易脱落，喷刷不出来，特别是陈腐时间过长的颜色：以用清水为好，用蒸馏水更佳。
颜色准备好后，再制作几个筛网和毛刷，刷喷头部颜色以前，可先用白纸（ 有吸水性的，韧性较强的为宜） 依样摹描下来，把内框剪掉让头部露出来，再把不要刷的部分盖起来，即可开始刷色。先用玛瑙茶等底色按其明暗的需要一步一步的刷上去，再用肤色普遍刷一次，最后在两颏处用红薄薄地飞一层即可。
以上所说的几种着色方法在实际操作过程中往往是结合起来运用的，“设色妙者无定法，合色妙者无定方，须应悟得活用”。
手、足的着色可参考头部着色的步骤，只是注意让手指尖的肤色较重一些就可以了。
衣服的着色原则上和头部的着色差不多，同样先用接近或较重的色彩按结构涂个底子，上面再罩色，也可沿衣纹的内线勾一遍稍重的类似色，然后再平套。有时用油墨沿衣纹勒一遍，烧成后，衣服的边缘露出白色的线条来，又是一种装饰风味。
如果“混色”部位的块面大，颜色不易混平，可采用下面几个办法去克服。
1、在颜色内加入少量树胶，以减少在坯体上的吸水力，使颜色停顿痕迹相对减弱。
2、先在要混水的地方，混一层浓茶水，趁其未干，即将颜色混上去。这种方法要求颜色调浓些。
3、把颜色冲淡，多混几次。采用这种方法往往可以得到很厚重的效果。
总之，着色是表现物体质量感极为重要的一环，颜色的好坏，直接关系到一件产品的装饰效果。特别是釉下人物的彩绘。所以要求我们一定要下苦功炼好“混水”着色基本功。
1.4.4提 醒
由于颜色的复盖力，在底层做的某些效果，往往被“混水”的颜色“吃”掉或遮住一部分，使其显不出来。特别是乳浊性较强的颜色，这就得靠用“提醒”的办法，譬如人的面部，在彩绘混水中，往往没有办法把高光留出来，这就得靠最后来“提醒”。对于高光的“提醒”有两种方法，一种是用干笔扫的方法，这种方法很不容易掌握，弄不好就会和颜色绝然分开，毫不相干。一种是调色“提醒”，即用白加入一定份量的肤色，在受光部位慢慢洗染出来，让其有一个过渡的调子，最后在高光的地方用白一拖，效果就出来了，又如衣服混完水后，用类似略深的颜色在需要的暗部“提醒”一下，可加强其厚重感。也可在深颜色的地方用类似色加一定份量的白在受光的地方进行“提醒”，可增强其明快感。其他可以此类推。
“提醒”如果用得恰当、准确，能增强画面的艺术效果，使之更为完美。（陆 涛 刘 军）
陶瓷釉下五彩人物画虽然发展很快，但由于本身的难度大，勾勒和“混”色的技巧要求高，加上它的历史短暂，在这方面尚未积累丰富的经验，和花卉、图案、山水等比较起来仍有一定的差距。因此，如何加强和提高釉下五彩人物画的设计与绘制。使其进一步适应形势的需要，这里谈点自己的初浅体会，恳请行家批评指正。
1、工具和勾线黑色的调配使用
1.1 笔
釉下线子笔：是一种长管（30公分左右）羊毫笔，作勾线用，以乌尖的为最好。
鸡狼毫：作头面和手足局部皱洗素描效果用。
羊毫寸楷、小楷：作颜色洗染明暗用。
混水笔：分大、中、小三种，供混填颜色用。
国画笔类的叶筋笔、衣纹笔、红毛笔、山水画笔、白云笔等，都可按其需要选用，在画大件产品时，国画笔往往更能发挥它的作用。
鸡头笔：分大、中、小三种，供画大件产品混水用。
另做宽、窄面积的刮坯刀各一把，做修饰备用。
1.2勾线用黑色
铀黑：即氧化铀，是一种色泽稳定，层次丰富，适应焰性、温度（指还原焰） 和泥釉较广的一种黑色，常用有八氧化三铀和三氧化二铀，使用时可调配 20％— 40％的艳黑，或 10％一 20％的鲜黑、发色往往更为理想。但这种颜料造价高，且具有放射性，对人的身体有一定的损害，使用时务必小心，要备用一定的防护条件（国家已明令禁止使用）。
艳黑：是以钴、铬、铁为发色剂制成的一种黑色，烧成温度在1280℃ 左右，如果颜色厚薄适宜，能得到很好的效果，缺点是厚的地方起锅，薄的地方呈青绿色。
鲜黑：是一种以钒为发色剂的黑色，不宜单独使用。往往与艳黑等颜料混合使用，在1280℃－1320℃的烧成温度，能得到一定的效果，但如果烧成温度稍高，就会产生落坑的缺陷。
铱黑：以铱为主要发色剂，由于铱的化学性质非常稳定，因此具有发色纯正，色泽稳定，适应性较广等优点。
勾线的黑色分为油色和水色两种。
油色：选配好所需用的黑色料，研磨后滴入数滴乳香老油，让其最大限度与颜色粘结，然后渗入少量牛胶水，充分乳磨，再加适量清水磨匀即成。
油色的调制，老油不能过多或太少，如果过多，就会出现滞笔，过少就会不堵水。牛胶也同样不能过量或太少，太少了不起线，过量了线条勾不浓，同样也不起线，气候稍冷还会结冻子。
调配油色的目的，是以便在“混色”时起到堵水作用。油线如果调制不当，可以放入电炉或煤炉内进行煅烧，使有机物质挥发，然后再重新调制。
水色：选配好所须用的黑色，加水磨细即可，必要时可加少量牛胶或树胶，也可加饴糖，其目的是加强在坯上的付着力和起线。
1.3勾 线
中国画讲究“骨法用笔”，釉下人物彩绘同样要运用笔墨线条来表现物象的基本结构，只不过是表现手法、工具及材料的运用有所不同而已。一个是在纸上，一个是在坯体上。线能表现出物体的质感、量感、立体感、空间感、运动感等等。由此可见用线的重要所在。至于线在人物画中的具体运用以及它的表现技法，可参阅有关书刊、杂志，限于本文所指，仅就有关釉下人物彩饰的用线谈点看法。
釉下彩人物画的勾线，不论是工笔还是写意，头部和四肢都可以用油色来勾勒（ 头发和眼珠宜用水色来画） ，但在具体勾勒的过程中要求注意下面两个问题：
一个是油线的浓度问题。油色是以乳香油和牛胶等作为调色剂所组成的，这两种有机物质本身都具有茶褐的色彩，和色料混在一起容易产生一种假象，勾上去似乎很浓了，烧出来后就变得很淡，原因所在，牛胶和乳香油的有机物色剂在高温中挥发了。如果稍不注意，就会上当。
第二是较宽和重叠的线条（ 如眉毛、眼珠、头发等）不宜用油色来画，因为油色容易浓淡不匀，加上油色吃坯紧，吸水性极差，弄不好还会产生泼釉等毛病。
对于小写意或写意的人物画衣纹等道具的线条就应用“水色”，这些线条的组织，往往扩大成为面，而且一笔下去有浓有淡，有聚有散。对于这些效果，油色是无能为力的，如：浸散的效果，先用笔蘸“水色”往坯上塌一笔，然后将笔上的颜色洗掉，挠水反复洗擦，到一定程度后再估计一下，如果感觉浓度还不够，可再蘸水色洗，直到满意为止。边缘毛毛的效果，可用干秃笔漫漫点擦出来，需要模糊的地方可用手指或棉花去不断拭擦，飞白的效果，可用括刀或括针括出来，然后再在这些“做工”的地方薄薄地罩一层类似色水（ 这一层色水非常重要，可以起到统一“墨”色和加强湿润效果的作用） 。总之，为了达到艺术效果，在工艺操作上是可以采取多种手段的。
由于水色不具备堵水条件，所以画面勾完后，在须要填色的地方，还必须用油墨沿边线勒描一次（ 要求重复在水色线条中，如果勾出边沿，烧出来后就会显一条白线） ，以便“混水”时堵水。
为了加强画面的立体感 ，往往在勾完了的线条中，按物体受光条件，皱染一定的明暗。釉下彩人物画的明暗处理和绘画基本相同，但在色度上有明显的差别。我们在一张纸画上皱明暗可以立杆见影，而釉下彩却要经过1280℃－1410℃的高温烧成后，才能显出效果，加上面罩的颜色多少有一定的复盖力，如果淡淡的一点颜色，根本就显不出来，所以在皱底子时要有一定的厚度。开始操作往往不习惯，老是觉得颜色深了，通过几次实践后，慢慢的也就习惯了。
皱染明暗时要特别注意尽量莫碰到油色线，如果在皱染中将坯粉带起来盖住了油色线，它就会不同程度地失掉堵水能力，“混水”时颜色就会到处乱跑。
1.4着 色
画人要防止“千人一面”，着色要避免“千面一色”。釉下彩人物的着色和其他人物画着色一样，按照年龄和职业等不同而有所区别，但由于釉下颜料要经1280℃－1410℃的高温煅烧，才能发色，所以在彩饰时对它的呈色要作一定的估计。这就得靠我们在不断实践中总结经验，摸出规律，使之能够做到心中有数。
以前，在着釉下五彩时将颜色充分磨细，用茶水浸泡陈腐约 2至 3天（临时用也可以），另准备一碗浓茶，几支混水笔和寸楷羊毫笔，笔的大小可根据绘制产品的大小而定。
在开始着色以前，对勾描好的坯体必须进行一次检查，看看需要“混水”的地方是否都用堵水颜色框好，发现有遗漏的部位，一定要用油色或油墨把它勾好，千万马虎不得，稍有一处不到，就会造成不堪收拾的局面，乃至前功尽弃。
1.4.1洗染“混水”法
在皱有明暗的部分依次进行洗染 ，在洗染过程中，颜色要求尽量均匀，不要时厚时薄或起聚点。如果发现不匀或有起聚点的地方，可用手轻轻将它摸平。颧骨处和鼻头等微血管丰富的部位可增加一些红，嘴唇处红的比例更可多些，同时应相对的染厚一些，然后再在整个面部用肤色按结构宣染一次（ 要特别注意千万不要将底层的颜色带起来） ，最后薄薄罩一次肤色淡水。如果是老年人，洗染时茶色的份量就要加重一些，脸蛋的红和肤色也应加进一些茶色，让它暗红一些。在染额头和下颏时，肤色内还可适当加微量的桔黄，不过加黄要特别慎重，因为黄色颗粒容易往上浮。
1.4.2积水混水法
准备两支笔，一支笔专蘸茶水，一支笔蘸颜色。先用茶水将所需洗染套色的部位浸混一遍，不等茶水在坯上吸收就把套染的颜色积上去，让它随茶水漫漫浸散，不使其在色的边缘呈明显的分界线，给人一种很柔和自然的感觉。这样多次反复到一定的厚度，然后再用肤色混罩一次。
这种方法一定要在素烧坯上进行（ 烧成温度700℃－800℃左右） ，如果在生坯上操作是不堪设想的。
1.4.3 喷刷法
采用喷刷方法填色主要是指大件产品，如一米以上的花瓶，大直径挂盘等。这些产品挪动不便，利用“守昆水”的办法去上色，非常难以掌握，处于这种情况时，即以刷喷较为稳妥。刷喷的颜色不要用茶水浸泡，因为茶是碱性，如果将颜色浸泡到茶水里，就会产生一种附着力，颜色具有一定的粘性。所以用茶浸泡的颜色在喷枪或刷网中不容易脱落，喷刷不出来，特别是陈腐时间过长的颜色：以用清水为好，用蒸馏水更佳。
颜色准备好后，再制作几个筛网和毛刷，刷喷头部颜色以前，可先用白纸（ 有吸水性的，韧性较强的为宜） 依样摹描下来，把内框剪掉让头部露出来，再把不要刷的部分盖起来，即可开始刷色。先用玛瑙茶等底色按其明暗的需要一步一步的刷上去，再用肤色普遍刷一次，最后在两颏处用红薄薄地飞一层即可。
以上所说的几种着色方法在实际操作过程中往往是结合起来运用的，“设色妙者无定法，合色妙者无定方，须应悟得活用”。
手、足的着色可参考头部着色的步骤，只是注意让手指尖的肤色较重一些就可以了。
衣服的着色原则上和头部的着色差不多，同样先用接近或较重的色彩按结构涂个底子，上面再罩色，也可沿衣纹的内线勾一遍稍重的类似色，然后再平套。有时用油墨沿衣纹勒一遍，烧成后，衣服的边缘露出白色的线条来，又是一种装饰风味。
如果“混色”部位的块面大，颜色不易混平，可采用下面几个办法去克服。
1、在颜色内加入少量树胶，以减少在坯体上的吸水力，使颜色停顿痕迹相对减弱。
2、先在要混水的地方，混一层浓茶水，趁其未干，即将颜色混上去。这种方法要求颜色调浓些。
3、把颜色冲淡，多混几次。采用这种方法往往可以得到很厚重的效果。
总之，着色是表现物体质量感极为重要的一环，颜色的好坏，直接关系到一件产品的装饰效果。特别是釉下人物的彩绘。所以要求我们一定要下苦功炼好“混水”着色基本功。
1.4.4提 醒
由于颜色的复盖力，在底层做的某些效果，往往被“混水”的颜色“吃”掉或遮住一部分，使其显不出来。特别是乳浊性较强的颜色，这就得靠用“提醒”的办法，譬如人的面部，在彩绘混水中，往往没有办法把高光留出来，这就得靠最后来“提醒”。对于高光的“提醒”有两种方法，一种是用干笔扫的方法，这种方法很不容易掌握，弄不好就会和颜色绝然分开，毫不相干。一种是调色“提醒”，即用白加入一定份量的肤色，在受光部位慢慢洗染出来，让其有一个过渡的调子，最后在高光的地方用白一拖，效果就出来了，又如衣服混完水后，用类似略深的颜色在需要的暗部“提醒”一下，可加强其厚重感。也可在深颜色的地方用类似色加一定份量的白在受光的地方进行“提醒”，可增强其明快感。其他可以此类推。
“提醒”如果用得恰当、准确，能增强画面的艺术效果，使之更为完美。（陆 涛 刘 军）
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