传统与现代陶艺对醴陵釉下五彩在审美理想上的影响与启示

    从整体性上理解当今的醴陵釉下五彩作品，无论是艺术瓷还是日用瓷造型，无论是传统样式的变体型还是全样式的创造型，它造型基本上具有形体饱满、线形简洁、转折流畅、对比强烈、材质丰富的特征。 时至今日，现代陶艺与传统陶艺相比已是面目全非，相去很远。现代陶艺拓宽了艺术创造领域，也使艺术流派和造型手段丰富多彩，同时使艺术形式大大丰富起来。而对现代陶艺醴陵釉下五彩作品也产生了重要的启示意义。
    我国早在三国时期，越窑已经有了釉下彩。到了唐代，釉下彩瓷得到进一步发展，其时主要产地为湖南长沙铜官窑。自唐以后，釉下彩得到了长足发展，如宋代北方磁州窑和元代以后的釉下青花瓷、釉里红等。釉下青花和釉里红等著名釉下彩瓷的成熟与发展，为醴陵釉下五彩瓷的发明提供了重要的经验和方法。
    醴陵釉下五彩在装饰风格上，更多地是表现出简练、空灵、淳朴、含蓄以及灵活多变、明朗清新的特征。在装饰题材上，更适应现代社会的审美情趣，多以花草虫鸟、瓜果蔬菜、鱼藻暇蟹、飞禽走兽、山林水色、刀马婴戏、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主。如图1所示的作品，就表现了强烈的中国民俗的吉祥心理：在作品中运用了“喜上眉梢”的民俗吉祥题材。另外，在装饰构图上，除了传统形式外，能随不同造型结构而变化的现代构图格式层出不穷，诸如分层平地式、分格条块式、打散重构式、综合构成式等，千姿百态，美不胜收。在装饰表现形式上，釉下除工笔外，多为兼工带写，工笔与写意、具象与抽象共生共荣。工笔者端庄严谨，令人惊叹技艺的精绝；写意者洒脱飘逸，让人领略笔墨的神韵；抽象者意蕴深邃，具象者形神兼备，给人留存更多的联想空间。在装饰工艺技法上，陶艺家们更考究泥、釉、彩的综合效应。充分体现泥坯的材质美和自然征状；善于发挥色釉相互渗透熔融的特点和“天人合一”的妙趣，展现釉质的色泽美和肌理美；娴熟掌握装饰材料的特性，追求工艺完美结合的意蕴美和形式美。

釉下五彩－现代

   一、醴陵釉下五彩作品所反映的审美特征
    人类的审美意识，需要通过艺术活动的实践来充实和丰富，包括艺术中美感形式和精神内涵的显现，均是审美意识的基本构成，艺术活动的运行，更是审美意识渗入的结果。人类的审美理想，需要通过艺术活动实践来实现，艺术活动实践，更需要审美理想的导航；人类的审美思维，需要通过艺术活动的实践进入物化的过程，艺术活动的实践，更要以审美思维为其基本动力和主要方式。而醴陵瓷所表现出来的审美理想正是从它不断地进行创作活动中体现出来。
    醴陵瓷从创作之初，就以大自然的山川草木、云烟明晦为创作源泉，展示的是简淡、玄远的意境，加上五彩所赋予的丰富性以及与洁白的陶瓷胎体被透明釉所绒罩，使得作品有空灵悠远的文人画的审美意味。
    在醴陵瓷作品中，山水题材比较多，以山水境界作为表现和咏味的中心，创作者意欲将人生境界和艺术境界融为一体，表现出文人画所追求的思想情趣和审美趋向。如图2，器物造型为中国传统造型，外壁彩绘山水人物。在虚实空间结构上强化主观意识，熔铸了作者的审美理想。远处群山飞鸟，云气缥缈，近处山势平坦，近旁流水环绕，溪流淙淙，桥木古朴，春花盛开，人物刻画简洁，只做点缀。整个画面虚实结合，远近相映，充分体现作者综观整体，运筹全局的能力，深入展现了山水画面空间表现的意境深度和诗情意趣。
    醴陵瓷作品中在体现自然、把握自然的同时，在瓷绘技巧上，也充分体现了中国绘画美学讲究的含蓄、 空灵、内在美，强化了自然美的规律，使画面获得鲜明、生动、深邃的艺术效果。它广泛汲取大自然带给人们内心深处的灵气，来表现人化的自然中无穷无尽的意味。这方面确有很多器物上的装饰题材与此相对应。如清宣统年间的一件釉下五彩山水瓶，其装饰纹 样刻画得自然、生动、意境深远，使我们体味出一种超象虚灵的诗情画境，这些充分吸收和汲取了中国古代哲学思想和绘画艺术精华的陶瓷绘画，仿佛正要告诉我们大自然所包容的人生真谛和处世哲学。
    醴陵釉下五彩瓷的装饰构图疏密有致、纹样变化多样。其显著特点便是图案简洁，结构朴实严谨。在醴陵釉下五彩瓷的装饰构图中，很少见到非常繁密或留有很大空白的，其画面的构成大多疏密有致，或密而不繁，或疏而不空，主次分明，虚实相生。在图案的整体布局中，十分注重意境的创造，往往给人想象的余地。这些纹饰结构和布局上的特征，体现了醴陵釉下五彩瓷的装饰优势。

釉下五彩—清 20世纪

    二、现代社会审美的广泛性以及传统陶瓷之美对醴陵瓷的影响
    人类的历史经历了手工业时代，既而进入工业时代。同时，随着现代科学技术的迅速发展，人类从意识形态到思维方式都产生了变化，这些变化使得文学、艺术以及各种人文科学的面貌都有了不同。在这场波澜壮阔的文艺变革中，社会的审美也发生了变化。艺术审美在本质意义上是无功利的，但在具体的审美活动中则事实上自觉不自觉地关系到接受主体审美趣味和审美能力的确认。这说明，接受主体的审美趣味和审美能力的变化也能对具体的审美活动有一定的反作用。而现代社会高科技的发展也对接受主体的审美产生推进作用。从这个层面来说，现代社会的审美较以前更具有广泛性。
    传统陶瓷的审美认知在中国有深厚的文化底蕴。 在审美方面，作者的思想感情表达与欣赏者能否产生共鸣，这和作者与受众的兴趣爱好、经历体验、自身修养是密不可分的。在这个多元的时代，人们有着不同的价值取向，但追求美与真实则是永恒不变的主题。在不同的时代人类精神追求与文化时尚也不尽相同，所产生的审美观念也不同。唐代的审美追求雍容华贵、唯美主义，宋代讲究天人合一、崇尚自然，审美意识追求天然之美加人工雕琢。在“以玉为本”和“崇尚自然”的审美取向中，瓷器的最高境界是达到类玉的色泽和质地。元代文人雅士推崇精深雅致的艺术品格， 同时审美情趣亦受到伊斯兰文化东进的影响。清代追求工艺的极致，片面突出“人工”的重要，直接导致瓷器作品色彩浓愈、花纹繁缛、纹饰精细以及装饰繁琐的时代特点。
    所以，现代的醴陵釉下五彩瓷在审美上依然有强 烈的民族传统，强调材质之美与创作的和谐，注重审美客体的心理感受。注重自然与生活情趣的表达，保持反映时代发展的审美心理等，都是受传统影响保持的优势。

    三、现代陶艺对醴陵瓷的影响和启示
    现代陶瓷艺术相对于传统陶瓷，从审美来说，它更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多的现代文化的精神内涵。
    何谓“现代陶艺”呢？我国著名陶艺家白明这样解释：“是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒介，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的的多种认知。现代的釉下五彩在更多地进行对于传统陶瓷造型以及装饰的继承外，开始了现代装饰意识的领悟。中国的陶瓷艺术如同西方绘画经历了一个真正完整的古典主义阶段，各种工艺、材料及传统的审美理念都走上了各自的封顶。现代陶艺，作为现代艺术运动背景下产生的艺术形式，它吸收了现代绘画、雕塑的造型语言和表现手段，同时又保留和充分发挥了陶瓷工艺特有的形式美感，构成了它特有的古朴、自然而丰富多彩的艺术审美特征。而当今社会是处在科技、信息高度发达的时期，人们的精神、心态、审美观念无论与宋元以前，还是和明清以后相比都有着根本性的差异。伴随当今社会生活的变化，人们的审美关注点更加多元化，比如强调视觉冲击力、色彩张力、形式感等，追求观赏性、新奇、唯美的事物的需求在增强，审美视角已经呈多向性发展。推崇极简、标新、环保成为当今时代的审美时尚。现代陶艺符合当今的审美观念和时尚发展，与现代人的追求、观念相吻合，具有很强的时代感。如左正尧的作品《天九地八》追求形式感，以牌九重复堆放的形式，表达作者对东方文化中数理组合形态与人生机缘的思考。 因此现代陶艺与传统陶艺在审美追求方面存在着逐渐拉大的差异，现代陶艺已经不再兼顾实用性，它已走进纯艺术领域。图 3 是张尧教授创作的釉下五彩作品，在这套作品中，他运用传统造型、传统工艺来制作，但是却运用现代设计元素阐释釉下五彩概念，把醴陵釉下五彩装饰的立意又提高了一个层面。
    我们不仅要创造时代的艺术，更要创造时代的观众。而现代陶艺作为现代社会经济、文化的一部分，它一方面依赖社会整体的发展与进步，亦有其自身的发展规律，中国现代陶艺家的任务是多方面的: 既要突破传统陶瓷固有形式的束缚， 更要有广阔的视野，具备参与国际现代陶艺交流的意识，确立中国现代陶艺的品格，推动中国现代陶艺的发展，以再现中国陶瓷文化的辉煌。

张尧作品－生命颂歌之小草系列

    结语   

   现代社会审美的广泛性以及现代社会接受审美的环境，决定了现代审美与醴陵釉下五彩装饰的和谐统一。社会发展的多元性决定了审美的广泛性，而醴陵釉下五彩装饰所接受现代陶瓷艺术的新意识，不但开拓了这一陶瓷品种装饰的视野，提高了装饰的品位，同时与时俱进，与现代社会审美取向获得了统 一性。（华金钢 褚兴彪）